30 juin 2009

Manon des Gryeux au Black Lotus

EXPO FETISH de Manon des Gryeux à la boutique Black Lotus vendredi 3 juillet à partir de 19h.
Attention ! Black Lotus a changé d'adresse...

Quelques photos sur le site de Manon des Gryeux

www.blacklotus.fr

29 juin 2009

Qu'est-ce que la pornographie ?

Le Queer X Show vient d'annoncer ses dates et destinations, l'occasion pour nous de revenir sur une trop brève réflexion sur la pornographie...
La pornographie est la représentation artistique d'un corps actant/performant une ou plusieurs formes de sexualité en solitaire ou avec un/une(des) partenaire(s). Cette production esthétique a pu être réalisée par le biais de techniques classiques (comme le dessin, la peinture et la sculpture), moderne (la photographie et le cinéma) ou postmoderne (la vidéo, la performance et le net-art) car, de tous temps, l'humain a tenté de montrer sa sexualité par l'image, conscient des vertus (divinement) aphrodisiaques de l'exhibitionnisme et du voyeurisme. Au fil des époques, ces productions artistiques eurent à faire à la célébration, à l'interdit, à l'intérêt puis au désintérêt des spectateurs. Néanmoins , l'humanisme marque une rupture. Depuis le 18ème siècle, le siècle des Lumières, le siècle du Marquis du Sade, le siècle de l'interdit de la masturbation et autres sexualités déviantes ; la jouissance est entrée dans la sphère du politique par le biais de dispositifs de contrôle principalement gérés par la médecine (discours et technologies). En effet, à compter de cette date, la science commence à définir la sexualité comme le centre vital de l'individu et de la société, gâcher la précieuse semence des hommes par onanisme devient alors inacceptable du point de vue de la survie de l'espèce. Les choses évoluent à partir du 19ème siècle, les principes vitalistes du sexe mis en place par la médecine semblent se déplacer de l'éjaculation  improductive à l'utérus rebelle. En 1866, Gustave Courbet peint L'origine du monde, glorification et réduction du corps féminin au rôle social de matrice, l'art moderne témoigne d'un déplacement progressif de l'intérêt scientifique de l'érection à l'utérus. Autrement dit, la perpétuation de la vie n'est plus localisé dans l'émission de sperme mais dans la poche utérine féminine que les prioritaires doivent ménager, on passe d'une répression de la masturbation masculine à une médicalisation de la masturbation féminine. L'idéal de l'Homme, c'est la femme comme "origine du monde". Les sciences humaines en arrivent à hystériser les femmes qui refusent de se prêter à la cérémonie sociale de la multiplication des corps : les masturbatrices, les putes, les insoumises (les femmes refusant d'être fécondées, même de force), etc. Pour l'époque, les hystériques sont les folles du sexe, elles se branlent et forniquent dans le blasphème. Le vagin (la femme) est assigné à un rôle procéateur, il doit se réserver pour la grossesse, tout plaisir superflux se voit traiter dans des cliniques, telles que la Salpêtrière de Jean-Martin Charcot. En outre, le 19ème siècle vient confirmer que toute sexualité débordant le cadre de la pénétration vaginale est considérée comme une perversion, ce sont les fameuses perversions sexuelles de Leopold von Krafft-Ebing. Si la jouissance féminine est pathologisée, le plaisir masculin, lui, n'est absolument plus retenu ; le 19ème siècle voit s'imbriquer une curieuse expansion de la pornographie clandestine adressée aux hommes (découlant de l'imagerie médicale des cons photographiés par les hommes de Charcot, dont L'origine du monde reprend le cadrage, et après Courbet toute la pornographie moderne), le succès des maisons closes, la mode du batifolage et cette hystérisation de l'orgasme féminin. Les prémices d'un capitalisme axé sur le sexe et la frénésie sexuelle des femmes... L'Homme et son idéal féminin (la matrice) vont bientôt mourir pour laisser leur place au consommateur (sexuel) de sexe masculin et au produit (sexuel) de sexe féminin. Et on sait à quel point le 19ème siècle et le début du 20ème siècle sont friands de la littérature et du cinéma interdit par l'Église, ce goût de l'interdit va laisser des marques indélébiles sur l'économie et le social. Comme le dit si bien Georges Bataille dans L'Érotisme, l'Église joue un rôle déterminant dans le succès du commerce sexuel, notamment dans la consommation de prostituées (préférées aux relations instables avec une maîtresse, dans un souci de discrétion), en effet les rapports hors mariages excitent un sentiment de transgression dont peuvent jouir les hommes de la modernité. Par ailleurs, la fin du 19ème siècle et le début du 20ème voit apparaître les premiers cabarets, ces spectacles nocturnes créent les  mises en scène les plus loufoques dans le but de déshabiller le corps féminin, c'est dans ces "lieux de perdition" que les femmes modestes prennent conscience de leur pouvoir de séduction (cette conscience était jusqu'alors réservé à la noblesse, puis à la bourgeoisie). A la même époque émergent également les utopies corporels comme le naturisme et les  premières micro-communautés libertaires, le corps et sa sexualisation annonce un avenir prometteur... Le 20ème siècle voit apparaître le business des vibromasseurs qui est un véritable succès commercial en Amérique, en effet cet appareil utilisé par Charcot pour "soigner" l'hystérie sera distribué en masse via les réseaux mercantiles de la médecine, c'est à dire les pharmacies... Malgré tout, les derniers études à propos des sextoys montrent que, loin de familiariser les femmes à des nouveaux plaisirs solitaires, il sert à pimenter les relations sexuels dans les couples hétérosexuels. En revanche, dès les années 50, les lesbiennes s'en donnent à coeur joie pour démontrer que le gode a plus de vertus orgasmiques que le biopénis, de plus il permet de resignifier l'érection en temps prothèse de la masculinité (l'émergeance du viagra semble confirmer la thèse lesbienne).  Michel Houellebecq nous a également montré à quel point il devient rapidement difficile de bander à un certain âge ou quand les biohommes connaissent une perturbation d'ordre physique, nerveuse ou psychologique. L'homme ne peut plus défini à travers sa trique car, à ce niveau, une lesbienne est plus performante avec son gode-ceinture, le phallus a perdu la guerre et le sexe faible n'est plus celui que l'on croit. Autre réforme sociale du corps, à partir des années 30, la démocratisation des normes de beauté féminine naît avec la politique des congés payés de Léon Blum et l'exposition des corps populaires, nus au soleil. Très vite, une presse féminine apparaît et donne les outils nécessaires aux femmes afin d'user de leur corps pour devenir de parfaites séductrices (ce système se perpétue aujourd'hui). Comme pour la pornographie, c'est l'image photographique et cinématographique qui fera émerger l'icône de "la femme", non plus à travers la figure de l'hystérique (folle du sexe) mais à travers celle de la star (star du sexe, au moins en puissance). Des anthropologues (Marcel Mauss), des psychanalystes (Joan Rivière) et des artistes (Marcel Duchamp/Rrose Sélavy) décriront très vite cette fabrique culturelle de l'entité "femme" qui apparaît en filigrane derrière le charme exhibé des stars (l'art d'avoir du succès auprès des hommes), de Greta Garbo à Paris Hilton. Bien avant Simone de Beauvoir, les stars puis les intellectuels ont démontré avec leur corps que "on ne naît pas femme mais qu'on le devient", si tant est qu'une femme veuille bien correspondre aux diktats d'une définition sociale de l'identité féminine. Bien entendu, derrière cette vénération de la beauté féminine (nouvel idéal, nouveau dieu) se cache le business des cosmétiques, des cures de soin,  des opérations de chirurgie plastique, puis des photos de charme, des scandales et de la pornographie. Un nouveau capitalisme (qu'on pourrait peut-être appeler somacapitalisme ou biocapitalisme) naît, il devient à la fois le symbole d'un biopouvoir qui monnaye sa tyrannie (contrôle politique de l'individu en société via l'élaboration d'un système de normes qui quadrillent le corps et ses modes d'existence), mais aussi celui d'une possible rébellion contre ce biopouvoir, tout aussi rentable que la docilité. Dans ce système, l'individu est fait comme un rat mais il peut choisir la manière dont il consomme les produits et dépense son argent (Michel De Certeau, L'invention du quotidien, Gallimard, 1990)... Les corps ultramodifiés des acteurs de la scène bodmod sont rebelles mais ils valent une fortune, il ne faudrait pas l'oublier, à l'heure actuel les tatoueurs vivent mieux que bien. De même, les technologies de transition volontaire d'un genre (féminin/masculin) à un autre coûte beaucoup d'argent ; des godes, les accessoires pour compresser les seins, les opérations chirurgicales, etc. Tout cela coûte  très cher ! Comprendre l'évolution de la représentation des corps, notamment celui du corps féminin, de l'hystérique à la femme fatale, n'est pas inutile pour comprendre l'enjeu de la pornographie qui est de définir LE corps féminin qui sera un modèle de consommation (produits de beauté, entretiens et soins corporels, régimes,  mode vestimentaire, opérations, pilules, etc.) Cependant, depuis peu, le corps masculin est de plus en plus concerné par la création d'un exemple  type de consommation (musculation, produits de beauté, entretien et soin du soin, régimes, mode vestimentaire, Viagra et bientôt pilule contraceptive). Ces systèmes de représentation corporel genré (créés de toute pièce) sont aujourd'hui entièrement géré par les médias (même la santé a besoin de spot publicitaire !), le milieu des peoples et la pornographie, d'ailleurs ces trois mondes semblent de plus en plus se confondre grâce au récent phénomène des "photos volées" et des sextapes ; des cas comme ceux de Pamela Anderson, Paris Hilton, Britney Spears et récemment Rihanna témoignent de cette porosité à venir entre médiatisation, peopolisation et pornification.  On s'en rend compte, c'est une nouvelle fois le corps féminin qui expérimente la pornification de soi, l'icône de la salope supplante désormais celle de la femme fatale. Les femmes semblent irrémédiablement les sujets des avant-gardes corporelles et sexuelles, cependant le spectre de l'hystérique plane toujours et tous les prétextes sont bons pour critiquer cet usage contrôlé du sex-appeal et de la sexualité féminine, ainsi que sa commercialisation. Seulement, les salopes d'hier ne sont plus celles d'aujourd'hui, les salopes hystériques étaient des fabrications pathologiques de la médecine masculiniste alors que les salopes pornstarifées sont une fabrication économique (parfois émancipatrice) autogérée.  On est passé du passif à l'actif, de l'objet au sujet, de négatif au positif... Mais, malheureusement, le produit final vendu par les réalisateurs X utilisent à mauvais escient la liberté sexuelle des femmes, ils en font un support post-médical qui cherche à représenter l'ensemble de la catégorie sociale "femme" comme une créature accroc au sexe, soumise au désir masculin (toujours les mêmes) et idéalement violable. Si une critique de la pornographie est possible, ce n'est pas vers les actrices qu'il faut la diriger car celles-ci sont un modèle de puissance à la fois corporelle et intellectuelle (capable à la fois d'utiliser son corps pour s'enrichir et désobéir à la morale), mais plutôt vers les réalisateurs qui véhiculent des images douteuses... Autrement dit, inutile d'interdire la pornographie (nous ne ferions  d'ailleurs qu'amplifier le phénomène comme le révèle l'histoire avec Georges Bataille), mobilisons plutôt de nouveaux réalisateurs/réalisatrices, faisons en sorte que les femmes puissent aussi bien être devant que derrière la caméra, cela permettra de rectifier l'image pornographique machiste du libertinage féminin et sera beaucoup utile qu'une simple interdiction. C'est ce que font une poignée d'artiste ; la pornographie qui en émerge montre qu'une libertine n'est pas une femme qui désire se faire violer, mais qu'au contraire c'est une femme qui est capable de maîtriser sa sexualité et d'être insoumise à l'autorité masculine/patriarcale en matière de sexualité. Une libertine a le pouvoir de choisir ses partenaires et non pas d'être choisie, elle a le pouvoir de ne pas aimer les hommes, elle a le pouvoir d'avoir plusieurs partenaires, elle a le pouvoir d'aller voir des prostitués, etc. C'est une femme dominante qui peut choisir la voie de la soumission, sous la seule condition que celle-ci est contrôlée par son propre chef, mais elle peut aussi se montrer dominatrice avec les hommes comme avec les femmes.  La révolution sexuelle du féminisme commencera le jour où des femmes sortiront avec des hommes pour les baiser ou non plus pour être baisée. De la même manière, la révolution queer du féminisme débutera le jour où des femmes auront le sentiment d'être capable d'enculer des hommes, grâce aux apports du sexocapitalisme (gode ceinture). Depuis une période très récente (dont on peut localiser les prémices à la fin des années 80, mais dont on ne perçoit la multiplicité que depuis les années 2000), des activistes du sexe décident de se réapproprier la pornographie et proposent de nouvelles représentations corporelles de la sexualité. Certain(e)s se servent de l'art pour faire de la sexualité une création artistique conceptuelle (Annie Sprinkle), on a appelé ce mouvement le porn-art. D'autres choisissent la voie du post-porn (Marie-Hélène Bourcier) en montrant des images explicites sans être  purement pornographique, afin d'accentuer le message politique de l'auteur (Baise-moi de Virginie Despentes et Coralie Trinh Thi ou Hustler White de Bruce LaBruce). D'autres préfèrent la voie du porno queer DIY (les riot grrrls du porno) qui est "amateur" mais se distingue du "porno amateur" tel qu'on le trouve sur Internet (qui est bien souvent semi-professionnel), les images de sexualités sont montrés d'une nouvelle manière, selon un scénario qui est parfois élaboré par les acteurs/actrices eux/elles-même. Les réalisateurs/réalisatrices y font intervenir des corps et des sexualités non traditionelles (One night Stand d'Emilie Jouvet, le travail de Sheree Rose et Bob Flanagan).  D'autres encore axent leur recherche à travers le démonstration des sentiments (Catherine Breillat et Félicitas Korn). D'autres enfin se concentrent exclusivement sur la visibilité de corps avec des apparences contre-culturelles (punk, gothique, bodmod, queer, etc.), c'est que l'on appelle l'alt-porn. Cette démarche est inégal en fonction des propositions, elle va de la plus superficielle (Suicide Girls) à la plus convaincante (No fauxxx). Bien entendu, ces différentes stratégiess subversives se mêlent  au sein des œuvres, nous admettons avoir utilisé nos exemples de manière totalement réductrice (car classificatrice),  néanmoins soyez certain(e)s que les noms que nous avons cités se situent bien souvent au croisement du porn-art,  du post-porn, de l'alt-porn, du sentimental-porn et du queer-porn DIY, notamment dans le cas de No Fauxxx.
Le Queer X Show s'inscrit parfaitement dans cette démarche à la fois artistique, pornographique et politique issue des réalisations X critiques et autres performances d'Annie Sprinkle où il est question de rejouer les rapports entre voyeur et exhibitionniste/spectateur et artiste. Effectivement, un des objectifs de la troupe est de réaliser un film porno avec des fans de toute l'Europe (sous condition qu'ils soient queer) et sur demande... La tournure cirquassienne des performances et l'allure road trip de cette aventure montrent l'attachement de la troupe à renouer avec les formes d'art contre-culturelles passées ; le burlesque, le freak show, le beatnik, le punk ou encore les raves. Chez ces artistes féministes, pornographie rime avec anarchie, elles font partie de ces activistes qui tentent de concrétiser les utopies sexuelles de Charles Fourier à travers le territoire de l'art et de la contre-culture clandestine. La pornographie tend aujourd'hui à subir de profondes réformes, est ce pour renouer avec une conception orientale de la sexualité plus axée sur "l'art du sexe" que sur "la vérité du sexe" ? Pouvons-nous parler d'un ars erotica, pour reprendre la terminologie de Michel Foucault dans le tome 1 de L'histoire de la sexualité (La volonté de savoir, Gallimard, 1976) ? Allons-nous vers quelque chose de plus  politique, de plus revendicatif, le porno comme outil de désobéissance ou de non-conformité pour les femmes ou autres couches d'individus minoritaires ? Ou sommes-nous déjà en train de créer un nouveau capitalisme pornographique, en touchant de nouveaux consommateurs : les femmes, les LGBTI, les queers, etc. ?

Judy Minx pour explicite art (interdit aux moins de 18ans)
Cliquez pour agrandir

Plus d'informations sur le Queer X Show dans le site d'Emilie Jouvet

28 juin 2009

Insultées, intimidées: l'enfer d'un couple de lesbiennes à Segré

Source : Têtue

TÉMOIGNAGE. Après avoir fait face pendant des mois aux insultes et aux menaces sexistes et lesbophobes d'un groupe de jeunes, ces deux jeunes femmes n'ont plus d'autre solution que de quitter cette petite ville.

Deux lesbiennes de Segré, ville de 7 000 habitants du Maine-et-Loire, sont victimes depuis des mois de l'acharnement d'une bande de jeunes, de 17 à 21 ans, qui les insultent, les menacent. «Pour nous c'est l'enfer» déclarent Jessica 24 ans et Virginie 28 ans (notre photo, de dos selon leur volonté )  lorsqu'elles nous ont reçus hier. «En fait, nous vivons au rythme de ces jeunes. Depuis notre fenêtre nous surveillons notre voiture craignant qu'ils la dégradent encore plus» ajoutent-elles.

N'en pouvant plus, la semaine dernière elles ont décidé de témoigner dans le Courrier de l'Ouest. En mai et août 2008, Jessica et Virginie avaient déjà porté plainte pour propos lesbophobes et menaces directes, y compris avec un tir d'arme à blanc en leur direction. Un jeune avait alors écopé d'un mois de prison avec sursis et de 200 € de dommages et intérêts.

«Je vais te la mettre, tu vas aimer»
Mais les intimidations n'ont pas cessé pour autant. Il y a dix jours, Jessica et Virginie ont à nouveau été la cible d'un tir de balles à blanc. Depuis plus d'une semaine, en plus de rayures sur leur voiture, un des jeunes est entré dans leur appartement alors qu'elles étaient chez elles, pour les effrayer. Le soir même, elles étaient insultées depuis la place où elles habitent aux cris de: «Bande de sales gouines, descendez!», «Viens sucer ma queue», «Je vais te la mettre dans le cul, tu vas aimer».

Les deux jeunes femmes disent avoir fait appel à la gendarmerie, située à quelques mètres de leur domicile, mais qui n'est pas intervenue. En une semaine, elles ont donc déposé cinq plaintes. L'un des meneurs de la bande a d'ailleurs tenté de les intimider, il y a quelques jours, afin qu'elles les retirent. Des menaces qui émanent d'un certain Matthieu, qui déclare avec aplomb ne pas être homophobe dans les colonnes de Ouest France. Avec grand courage, il explique qu'il avait trop bu et qu'à leur passage « [il] leur a posé une question de kéké sur la sexualité. Elles m'ont répondu, je les ai insultées».

Immobilisme de la gendarmerie, de la mairie, de la sous-préfecture
Devant cette situation, Quazar, le Centre LGBT d'Angers, en lien avec les deux jeunes femmes, a dénoncé «l'impéritie des pouvoirs publics et de la gendarmerie.» Quazar fustige également l'immobilisme du maire, Gilles Grimaud, «qui n'a pas proposé aux jeunes femmes de solution de relogement au point qu'aujourd'hui elles sont contraintes de quitter la ville pour retrouver leur tranquillité.» L'association pointe aussi l'inaction du sous-préfet de Segré, Laurent Olivier, qui a portant un pouvoir discrétionnaire en matière d'ordre public.

Pour ne pas en rester là, Quazar a mis en outre en ligne une pétition de soutien aux deux jeunes femmes. C'est ici.

A voir aussi une interview video du couple sur gayclic : INTERVIEW VIDEO

Information à faire tourner sur vos blogs/mails

P.S. : Vous pouvez également signez les pétitions pour que les homosexuels aient le droit de donner leur sang ici et ici.

27 juin 2009

Journée de l'Université Autogérée de Lyon

Au terme d’une année riche en luttes, beaucoup de rencontres ont eu lieu. Contre un sentiment d’abattement qui en saisit beaucoup aujourd’hui, nous voulons au contraire parier à l’Université autogérée sur la richesse de ces rencontres, pour mettre en place une structure où la réflexion/action se mènerait ensemble sur le long terme… et avant tout pour se donner rendez-vous à la rentrée !

C’est pourquoi nous vous invitons le 29 juin à partir de 9h30 au 4bis rue de l’université pour une présentation de notre projet et une journée d’échange ouverte.

Présentation du projet  et du contexte de l’Université autogérée

Discussion générale :

Quelle Université voulons-nous ?
Décalage organisations/luttes actuelles : à la recherche d’un « frisson nouveau »…
Esprit de Vincennes, le retour !
Quel outil informatique pour l’Université autogérée ?

Définition collective des ateliers de l’après-midi et premières propositions d’ateliers pour la rentrée

Repas partagé

Nos propositions pour les ateliers de l’après-midi :

L’Université et les Lumières : sortir de la minorité…

A partir de Plinio Prado, Le principe d’Université comme droit inconditionnel à la critique > http://www.editions-lignes.com/LE-PRINCIPE-D-UNIVERSITE.html

Université et mouvements sociaux

A partir de Charlotte Nordmann, Bourdieu, Rancière : la politique entre philosophie et sociologie

Partage des savoirs et informatique… …

En soirée au 44 rue Burdeau :

Projection de Vincennes, le ghetto expérimental, de Jean-Michel Carré

Voir et distribuer l'affiche
Voir et distribuer le tract

Source : Rebellyon.info

26 juin 2009

Gilbert & Georges, Jack Freak Pictures

© Gilbert & Georges, Toynbee Street, 2008, mixed media, 151 x 190 cm (59 x 75 in)

Galerie Thaddaeus Ropac
Gilbert & Georges
Jack Freak Pictures
Du 19 juin au 25 juillet

Présentation de la galerie Thaddeus Ropac :

La galerie Thaddaeus Ropac est heureuse d’annoncer sa prochaine exposition avec Gilbert & George, et leur nouvel ensemble d’oeuvres, le plus important à ce jour, les Jack Freak Pictures. Gilbert & George continuent à y dépeindre l’existence de l’homme moderne archétypal dans son environnement urbain et représentent cette existence autant dans ses aspects basiques que profonds.

Ces oeuvres s’articulent autour du fameux motif rouge, blanc et bleu du drapeau britannique, ou Union Jack. Il peut impliquer des connotations très différentes pour chacun et se prêter à de multiples interprétations. Des motifs récurrents ponctuent leurs tableaux comme des arbres, des plans de rues, des murs en brique tel que l’on observe autour de leur atelier dans l’East End londonien, et sans doute dans n’importe quelle grande ville.
Les médailles figurant dans ces œuvres, qu’il s’agisse d’insignes commémoratifs conventionnels ou de décorations personnalisées, introduisent un contrepoint honorifique, voire patriotique, à l’implacable monotonie quotidienne. Le motif du drapeau se mélange à des cercles et à des cocardes qui stabilisent les compositions dans une suite de variations d’où naît par rapport au passé, présent et futur, un langage plastique complexe et dynamique.

Là encore, les deux artistes sont les protagonistes de leurs œuvres, dans une mise en scène faisant allusion à une vie contemporaine future, envisagée sous le point de vue du matériel et du spirituel. Ces personnages impassibles et expressifs en même temps, en route vers leur destin inéluctable, incarnent la “normalité”, et nous livrent peut-être simplement un commentaire sur la fugacité de notre existence.

On peut imaginer que le titre Jack Freak renvoie éventuellement à cette vie de dingue (freak) que mène l’homme moderne, à la merci des aléas du monde contemporain, tout en évoquant un amalgame progressif des notions d’identité nationale et personnelle. La signification du drapeau, symbôle du Royaume-Uni, s’inverse quand on lui accole le mot freak sous-entendant habituellement un genre d’ostracisme social.

Gilbert, né dans les Dolomites italiennes en 1943, et George, né dans le Devon anglais en 1942, chacun étudiant en art, se rencontrent en 1967 à la St Martin’s School of Art de Londres (actuel Central Saint Martins College of Art and Design). Ils présentent leur première œuvre commune à l’exposition de fin d’année, le “Snow Show”, sans se préoccuper des critères formalistes enseignés à l’école. En 1969, ils réalisent leurs premières “sculptures chantantes et vivantes”, se faisant à la fois sujets et objets de leurs œuvres dans une parfaite fusion de leur art et de leur vie quotidienne. Gilbert & George commencent alors à se produire en “statues vivantes” dans les musées et les galeries. Au cours d’une célèbre performance de 1970, ils miment pendant des heures la chanson de Flanagan & Allen Underneath the Arches. Leurs premiers assemblages de photographies en damiers datent de 1971. Ce sera désormais leur marque de fabrique. En 1980, leur iconographie devient plus complexe et contient une infinité de sens qui va du symbolique, de l’allégorique, de l’érotisme le plus débridé, au religieux, au politique, à l’intime.
Gilbert & George ne font qu’un seul et même artiste depuis plus de quarante ans et ont réalisé plus de deux mille œuvres.

En 1980, le Stedelijk Van Abbemuseum d’Eindhoven a réuni un vaste panorama de leurs tableaux photographiques, couvrant la période 1971-1980. En 1997, le Musée d’art moderne de la Ville de Paris leur a consacré une grande rétrospective. La plus récente et la plus complète a eu lieu à la Tate de Londres en 2007, qui a voyagé à Munich et à Turin et ensuite dans trois villes aux États-Unis. Entre-temps, Gilbert & George ont représenté le Royaume-Uni à la Biennale de Venise en 2005. Très récemment, ils ont été nommé Professeur Honoraire de Philosophie par la London Metropolitan University.

L’exposition s’accompagne d’un catalogue amplement illustré, comprenant un texte du romancier et journaliste culturel Michael Bracewell.

Lien vers le site de La galerie Thaddaeus Ropac

21 juin 2009

BURLESQUEEROTIX SUMMER 2009

A VOS AGENDAS !!!

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Mardi 23 et Mercredi 24 Juin
Kisses Cause Trouble & Pinkie au Tango

Les Kisses Cause Trouble viennent semer le trouble et allumer les planches du Tango avec en special guest, Pinkie !

Pinkie Special est une superstar du burlesque américain, et une extraordinaire artiste de Hula Hoop. Cette vétéran qui fait tourner les têtes et les cerceaux depuis six ans est non seulement sexy, hilarante, mais fascinante.
Venez voir de vos propres yeux, ce qui rend Pinkie si extraordinaire...

www.pinkiespecial.com

Les Kisses Cause Trouble, troupe de cabaret politiquement incorrecte, très hystérique, parfois méchante mais toujours décapante, sévit depuis cinq ans sous la houlette imparable de sa créatrice, Inga. Cette petite mais ravageuse armée de furies vient ratiboiser les idées reçues et les clichés qui sévissent dans les têtes et dans les corps sur les femmes, l'argent, la beauté, l'amour, Dieu et la mortalité. Elles dézinguent avec le rire, la satire, du faux-sang et des faux cils les scènes de France, de Navarre et du monde entier!
N'ayez pas peur. On ne vous fera pas de mal (pas trop).

www.myspace.com/kissescausetrouble

Infos pratiques:
Le Tango, 13 rue au maire, 75003 Paris, metro Arts et Métiers
Tarif 15/10€
Show à 21h
Soirée mixte

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Vendredi 26 juin

PlayNight
 
SeXparty pour girrlz & trans'

Infos pratiques:

21h30 - 02h

Banque Club, 23 rue de Penthievre, 75008 Paris, metro Ménilmontant

Réservations: paris.playnight@gmail.com

8€ (6€ sur réservation)

Dress code: SexxY, fun & osé

possibilité de se changer sur place

Soirée queer, girrlz & trans

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Samedi 27 JUIN au SOCIAL CLUB

LADIES ROOM GAY PRIDE

Le 27 juin 1969, juste avant minuit ont commencé les Stonewall Riots a New York

Cette annee, LADIES ROOM rend hommage aux 40 ans des freaks et militants avec un old school gay pride party

Guerilla Runway : Walk off protest riot!

Avec Gisèle, Pénélope, Sasha et les meilleurs de la clique voguing de la Brouqueline Session.

Concours de Catwalk avec pancartes, sifflets, et messages politiques à l'appui!

AVEC :

CHLOE (KILL THE DJ)

PATRICK VIDAL (FR)
    DJ WET (FR)
   MC LA CHOCHA (USA) versus ADAM LOVE (FR)
    AXELLE LE DAUPHIN (FR) versus PATRICK THEVENIN (FR) 
 
featuring performances by:

-KISSES CAUSE TROUBLE:
    LA GENERALE (FR)
    MISS PURPLE (FR)
    WENDY DELORME (FR)

     mini-concert de:
-DEBORAH DEGOUTS (FR)

Infos Pratiques :

Social Club, 142, Rue Montmartre 75002 Paris, Métro Bourse / Grands Boulevards / Sentier

15€ en prévente

Soirée mixte

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ET au mois de JUILLET....

le QUEER X SHOW à PARIS!!!
           

 

 

*Le Queer X Show c'est :

7 artistes venues de San Francisco, Berlin et Paris:
DJ Metzgerei, Wendy Delorme, Judy Minx, Madison Young, Mad Kate, Sadie Lune, Emilie Jouvet

7 filles sur les routes d'Europe, qui vont décaper les scènes de :
Berlin (17 juillet) Bruxelles (18 juillet) Amsterdam (21 juillet) Paris (23 et 24 juillet) Cologne (26 juillet) Stockholm (28 juillet) Copenhague (31 juillet) Malmö (4 août) & back to Berlin (8 août).

La réalisatrice Emilie Jouvet filmera ce road trip de 7 bad girls pour documenter la tournée.
Le road movie Queer X Show sortira en 2010!

Plus d'infos sur le projet Queer X Show: www.emiliejouvet.com

*Logo QXS by DebDeg

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Jeudi 23 juillet - le grand frisson...

"Glitter Circus, a Queer X Show" au Tango!

un spectacle cabaret-performances-burlesque seXXy & enragé!

Flyer by MixHer

Sous la houlette d'une Madame Loyal très troublante et une pluie de paillettes, les artistes du Queer X Show susciteront rires, larmes et frissons!

Infos pratiques:
entrée 7€
show à 21h
DJs jusqu'à 2h
soirée mixte

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LE 24 Juillet chez Régine

Nuit CABARET-ZOO

Femmes-fleurs, princesses-crapauds, créatures zébrées et léopardes, dandys échappées du zoo, à poil, à plumes et dézinguées, une nuit hystérique et fabuleuse sur les Champs Elysées !

Infos pratiques:
Chez Régine

49-51 rue de Ponthieu - 75008 Paris
métros: Franklin D. Roosevelt / Saint Philippe du Roule

10€ boisson offerte

23h - 5h
soirée mixte

(flyer by EMJ & DebDeg coming soon)

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Offre spéciale pour les amoureux-se de cabaret et dandys en tous genres: Venez au Tango le 23, entrez à tarif réduit chez Régine le 24!

***

Faites tourner!

Pic @ www.emiliejouvet.com

19 juin 2009

Michel Foucault, les hétérotopies - le corps utopique

Source : Leblogducorps
Voir le site des éditions Lignes

Prix : 10,00 € (à paraître)
Format : 11 x 18 cm
Nombres de pages : 64 pages
Date de parution : 19 juin 2009
ISBN : 978-2-35526-033-9
EAN : 9782355260339

Un autre ton de Foucault. Un autre Foucault. Plus près de l’aveu de soi. Plus près de la littérature. Deux conférences de 1966 : totalement inédite pour l’une (Le Corps Utopique) ; inédite sous cette forme pour l’autre (Les Hétérotopies).

Dans le premier des deux textes réunis dans ce court volume, « Les Hétérotopies », Michel Foucault se fait l’initiateur, et peut-être le praticien d’une science nouvelle et, par définition, improbable : la science des espaces utopiques, ou, plus précisément (précision paradoxale ou aporétique), comme il le nomme lui-même, des espaces hétérotopiques (il les appelle aussi des « contre-espaces »). Cette science, il la baptise du nom en effet scientifique d’hétérotopologie. La vérité oblige cependant à préciser qu’il entend par là moins une science savante qu’une science rêveuse, moins une hétérotopie savante qu’une hétérotopie rêveuse, comme son sujet y invite en effet. S’il s’agit d’« ailleurs », d’« ailleurs »-sans lieu, comment les connaître et les enseigner sinon sur le mode du désir, de l’unique et impérieux désir d’y fuir, d’y échapper aux « ici » – aux topoï –, rudes, massifs, oppressifs. Faute d’aller jusqu’à tenter d’engager un inventaire impossiblement rigoureux de ces ailleurs sans lieu (ce serait les rabattre sur tous ceux qui n’ont que trop lieu et trop de lieux), Foucault en énumère un certain nombre. Étrange liste où l’on sent un attrait, une connivence, une convoitise, même quand certains de ceux-ci sont sombres ou mortifères : les jardins, les cimetières, les asiles, les maisons closes, les prisons, les maisons de retraite, les musées, les bibliothèques, etc. Les bateaux, enfin et peut-être surtout. Il entre un étrange enchantement dans cette énumération qui s’inspire secrètement de l’enfance : « Les civilisations sans bateaux sont comme les enfants dont les parents n’auraient pas un grand lit sur lequel on puisse jouer ; leurs rêves alors se tarissent, l’espionnage alors y remplace l’aventure, et la hideur des polices la beauté ensoleillée des corsaires ». Où la science annoncée fait un pas de côté pour aller à la rencontre de la littérature d’un Roussel ou d’un Leiris.

La seconde de ces deux conférences – « Le corps utopique » – est plus surprenante encore, et pour le coup, presque intime. Qu’y a-t-il de moins utopique, demande Foucault, que le corps, que le corps qu’on a – lourd, laid, captif. Rien n’est en effet moins utopique que le corps, lieu duquel il ne nous est jamais donné de sortir, auquel l’intégralité de l’existence nous condamne. Semble-t-il. Car cette affirmation suscite son objection, que Foucault formule aussitôt : rien n’est certes moins utopique que le corps lui-même, à ceci près que nul ne l’est plus que lui aussi, que c’est de lui que sont nées et nous sont venues toutes les utopies – le corps est lui-même une autotopie en quelque sorte, par opposition aux « hétérotopies » qu’imaginait la première conférence. Le corps grandi, tatoué, maquillé, masqué forme autant de figures possibles de cette utopie inattendue et paradoxale du corps. La parure, les uniformes en sont aussi de possibles. Comme la danse («  corps dilaté selon tout un espace qui lui est intérieur et extérieur à la fois  »), ou encore la possession… Mais, c’est l’érotisme, à la fin – Michel Foucault dit même «  faire l’amour  » – qui est le plus susceptible d’apaiser l’inapaisable désir du corps de sortir des limites qui sont les siennes. Ou des caresses comme moyen d’« utopiser » le corps.

Dans sa présentation, qui vient clore ce recueil, Daniel Defert retrace l’improbable destin du concept d’"hétérotopie", entre Venise, Berlin (surtout) et Los Angeles.

18 juin 2009

BETH DITTO DANS TRACKS !

La petit Beth qui monte qui monte !

Homosexuelle, bien en chair et fière de l'être! En 10 ans de carrière, Beth Ditto est passée du stade de simple chanteuse du groupe de garage punk The Gossip, à icône de la mode! Nommée "personnalité la plus sexy" par le magazine anglais NME en 2006, l'Américaine Mary Beth Patterson est une vraie "Maverick". Aux Etats-Unis, ce terme aujourd'hui utilisé dans le langage courant, désigne ceux qui refusent de rentrer dans la norme. À l'origine, au XIXième siècle, l'éleveur texan Samuel Maverick refusait de marquer ses bêtes au fer rouge et prétendait que celles qui erraient sans signe étaient les siennes!

À 27 ans, Beth est à sa façon sortie du troupeau et se bât pour le droit d'être soi-même! Trop grosse, lesbienne et pas rasée sous les bras, celle qui a grandi dans une petite ville puritaine de l'Arkansas dans la "Bible Belt" fait aujourd'hui de sa différence un étendard. Une philosophie qu'elle tient du mouvement féministe des "Riot Grrrl", émergé aux Etats-Unis dans les années 90. Épicentre de cette révolution punk, la ville d'Olympia et ses labels "Kill Rock stars" ou "K records" (emmené par Calvin Johnson, le découvreur de Beck).

Formé en 1999, The Gossip explose il y a trois ans grâce à son tube "Standing in The way Of Control", "debout en travers du système" en VF, et fait découvrir au monde le discours de féminisme punk. Aujourd'hui, Beth Ditto s'apprête à sortir son 7ième disque, "Music for Men". L'occasion pour Tracks de s'inviter à boire le thé chez la "fat Madone" dans sa nouvelle résidence de Portland, pour une virée exclusive dans la nouvelle capitale des branchés américains.

Liens

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En concert

04.07.09 - Festival Mainsquare, Arras
04.07.09 - Beauregard Festival Caen
05.07.09 - Furia Festival Cergy
08.07.09 - Hultsfred Festival
10.07.09 - Les Ardentes, Liege
11.07.09 - Musilac Festival, Aix les bains
13.07.09 - Razzmatazz, Barcelone
17.07.09 - Melt Festival, Gräfenhainichen
18.07.09 - Garden Nef Party, Angouleme
19.07.09 - Latitude Festival, Suffolk
21.07.09 - Paleo Festival, Nyon

Nouvel album

"Music For Men" de The Gossip
sortira le 23 juin 2009
Columbia Records

Vidéo

TRACKS : Ce vendredi à 22h50. Rediffusion le 20 juin à 3h00 et le 27 juin à 1h20. (France, 2009, 52mn). ARTE F.

17 juin 2009

Michel Gondry, Leos Carax, Bong Joon-Ho : TOKYO !

• Acteurs : Ayako Fujitani, Ryo Kase, Ayumi Ito
• Réalisateurs : Michel Gondry, Leos Carax, Bong Joon-Ho
• Format : Couleur, Dolby, PAL

• Région : Région 2 (Ce DVD ne pourra probablement pas être visualisé en dehors de l'Europe. Plus d'informations sur les formats DVD.).

• Nombre de disques : 2
• Studio : Tf1 Video
• Date de sortie du DVD : 20 mai 2009

Synopsis

Le film est composé de trois chapitres, chacun d'entre eux étant librement inspiré par Tokyo et tourné au coeur de la ville... - Interior Design de Michel Gondry : Un jeune couple tente de s'installer à Tokyo. L'ambition du jeune homme est claire, devenir réalisateur. Quant à sa compagne, plus indécise, elle a le sentiment diffus de perdre le contrôle de sa vie. Tous les deux se noient dans cette ville sans repères, jusqu'à ce que la jeune femme, trop seule, devienne l'objet d'une étrange transformation...

Merde de Leos Carax : Une ignoble créature sème la panique et la mort dans les rues de Tokyo. Les médias la surnomme "La Créature des égouts". L'armée finit par la capturer. Il s'agit d'un homme d'une civilisation inconnue, qui se fait appeler Merde. Son procès déchaîne les passions.

Shaking Tokyo de Bong Joon-ho : Depuis plus de dix ans, il est hikikomori. Il vit enfermé dans son appartement, réduisant au strict minimum tout contact avec le monde extérieur. Lorsque la livreuse de pizza s'évanouit chez lui durant un tremblement de terre, l'impensable arrive, il tombe amoureux. Peu après il apprend que la jeune fille devient hikikomori à son tour. Osera-t-il franchir la porte qui sépare son appartement du reste du monde ?

16 juin 2009

Ce soir (ou jamais !) - le 11 et 15 juin

Au moment où se tiennent les états généraux de la bioéthique, débat sur les questions soulevées : notamment la question des mères porteuses.

Avec, entre autres invités, la philosophe Sylviane Agacinski et le biologiste Jacques Testart.

En live et en avant première mondiale : Moby.

Sylviane Agacinski, philosophe

Auteur de « Corps en miettes » (Flammarion).

Ruwen Ogien, philosophe

Auteur de « La vie, la mort, l’Etat » (Fayard).

Pierre Le Coz, philosophe

Auteur de « Petit traité de la décision médicale » (Seuil).

Jacques Testart, biologiste

Auteur de « Le vélo, le mur et le citoyen » (Belin).

Camille de Peretti, écrivain

Auteur de « Nous vieillirons ensemble » (Stock).

Pierrette Fleutiaux, écrivain

Auteur de « La saison de mon contentement » (Actes Sud)

Marcela Iacub, juriste et chercheuse au CNRS

Auteur de « Par le trou de la serrure. Une histoire de la pudeur publique » (Fayard).

Cliquez ici pour voir l'émission du 11 juin 2009

1er plateau : le scandale

BLANCA LI
Chorégraphe

Chorégraphe, metteur en scène, danseuse et réalisatrice espagnole. Elle puise son inspiration dans ses racines andalouses tout en explorant un large éventail de formes d’expression corporelle, qui vont de la danse classique au hip hop.

Elle a créé de nombreux ballets, notamment Indes Gallantes et Shéhérazade à l’Opéra de Paris, Guillaume Tell à l’Opéra Bastille ou encore Don Giovanni au Metropolitan Opera de New York. On la voit sur les meilleures scènes du monde. De l’Espagne à la France, en passant par New York ou Berlin, elle signe un parcours singulier et atypique, elle est considérée comme une touche-à-tout qui n’est jamais là où on l’attend. Elle sera présente le 19 et le 20 juin au festival Montpellier-Danse, ainsi qu’aux Estivales de Perpignan qui ont lieu du 4 au 28 juillet, avec sa dernière création Le Jardin des Délices.

GERARD MORTIER
Directeur d’opéra

Actuellement directeur de l’Opera de Paris jusqu’à cet été. Successivement directeur artistique à Dusseldorf, Hambourg et Francfort, patron du Théatre de la Monnaie à Bruxelles puis du Festival de Salzbourg, il s’apprête à prendre la direction du Teatro Real de Madrid. Du 18 juin au 2 juillet, l’Opéra Bastille reprend Le Roi Roger de Karol Szymanowski, dirigé par Kazushi Ono et dans une mise en scène de Krzysztof Warlikowski. Du 7 au 14 juillet, il accueille également une installation d’Anselm Kieffer, Am Anfang .

PIERRICK SORIN
Plasticien et vidéaste

Il est notamment adepte de l’auto-filmage, qui lui permet d’incarner de multiples personnages de fiction.
Ses principales œuvres : Les Réveils , Vacance, Pierrick et Jean-Loup, Nantes Projet d’artiste, ou C’était bien du coulis de tomate. Il met aujourd’hui en scène un opéra de Gérard Pesson, Pastorale, créé au Théatre du Chatelet, à Paris, le jeudi 18 juin.

DENIS LAVANT
Acteur

Il a joué au cinéma dans de nombreux films , parmi lesquels Les Amants du Pont Neuf, de Leos Carax, Mister Lonely de Harmony Korine, ou Capitaine Achab , de Philippe Ramos . Accompagné par l’ex-guitariste de Noir Desir, Serge Teyssot-Gay, il déclame des textes du grand poète polonais Attila Joseph dans le spectacle A Cœur Pur, de Kristina Rady. Un livre CD retraçant le projet est paru en 2008 aux Editions du Seuil.

ORLAN
Plasticienne et artiste corporelle

Artiste plasticienne multimédia : elle fait à la fois de la photo, de la sculpture, des installations, des performances etc. Depuis les années 1960 elle interroge le statut du corps et les pressions religieuses, politiques, sociales qui s’y impriment. Elle a choisi son corps comme instrument privilégié, avec toute une série d’opérations chirurgicales-performances effectuées entre 1990 et 1993, qui ont suscité de vives polémiques. Elle explore l’utilisation des nouvelles technologies dans l’art, comme la biotechnologie dans Le Manteau d’Arlequin, composé de cellules humaines et animales. Elle a également réalisé une série de Self-Hybridations en hybridant des visages de cultures différentes. Elle expose en ce moment au Centre Georges Pompidou dans le cadre de l’exposition Elles.

Jean-Pierre Mocky
Cinéaste

Réalisateur, acteur, scénariste et producteur. Il a réalisé plus de cinquante films, dans lesquels il a fait tourner Bourvil, Fernandel, Serrault, Poiret et bien d’autres. Depuis son premier succès Les Dragueurs, il a su imposer son style et sa marque de fabrique en tournant des films provocateurs, comme La cité de l’indicible peur, la Bourse et la vie, la Grande lessive, le Roi des bricoleurs etc. Ce goût de la provocation lui donne une place à part dans le paysage cinématographique français. Il se considère comme le dernier pamphlétaire du cinéma français, un cinéaste souvent en colère et qui le fait savoir avec toutefois beaucoup d’humour. Dans son dernier livre Cette fois je flingue, sorti en 2006, il n’épargne personne et dénonce les travers de la société.

2ème plateau

Magali Noël
Chanteuse et actrice

SON ALBUM « Magali Noël regard sur Vian ».

Cliquez ici pour voir l'émission du 15 juin